Vibe coding: 氛圍的魅力與陷阱

探索 Vibe coding 的核心精神：自然語言編程、心流狀態與互動式開發。瞭解「Vibe」如何影響創作，以及在 AI 時代中保持真實共鳴的重要性。

Browny

Mar 31, 2025

Vibe 不僅是一種現象，更是一種生活態度。
當我們談論 Vibe coding、Vibe writing 或任何形式的 Vibe 創作時，
我們實際上是在談論一種 超越工具本身的體驗與連結。

❏ 引言

“One day in spring is like all four seasons” (春天的一天就像四季)。

清晨的氣溫仍留給賴床一絲理由，午後的太陽曬起來沒那麼逼人，日落後的河堤吹著可以走上一段將晚餐給消化完的風。

上個禮拜瀰漫著一股 Good Vibe，你同意嗎：）

說到 Vibe，最近在技術同溫層裡廣為流傳的 Vibe Coding (氛圍編程) 頻繁的出現在河道上。我心想：在 AI 生產力不斷提升下，是不是很多創造性的工作都可以很 Vibe？

Vibe writing, Vibe painting, Vibe podcasting, Vibe everything …

這期，我們來聊聊 Vibe (氛圍) 這件事 ~

📚 文章目錄

1. Vibe coding (氛圍編程)
2. Vibe 的由來
3. 共鳴的感覺
4. 溝通的方式
5. 平台營造出來的 vibe 陷阱

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❏ Vibe coding (氛圍編程)

Vibe coding 一詞來自 Andrej Karpathy 的一則 X 貼文，原文翻譯後如下 (我將我覺得 vibe coding 的核心精神畫上了粗體)：

有一種新的編碼，我稱之為“氛圍編碼”，在這種編碼中，你完全屈服於氛圍，擁抱指數，甚至忘記代碼的存在。這可能是因為 LLM（例如 Cursor Composer w Sonnet）變得太優秀了。
另外，我只是用 SuperWhisper 與 Composer 對話，所以我幾乎不用碰鍵盤。我要求最愚蠢的事情，例如“將側邊欄的填充減少一半”，因為我太懶了，找不到它。我總是“全部接受”，我不再閱讀差異。當我收到錯誤訊息時，我只是將其複製並貼上進去而不加任何註釋，通常這樣就可以解決問題。
程式碼超出了我通常的理解範圍，我必須花一段時間才能讀完它。有時 LLM 無法修復錯誤，所以我只能繞過它或要求隨機更改，直到它消失。對於週末一次性項目來說這還不算太糟糕，但仍然很有趣。
我正在建立一個專案或網路應用程序，但這並不是真正的編碼 - 我只是看到一些東西，說一些東西，運行一些東西，複製貼上一些東西，而且它大部分都有效。1

Vibe coding 核心有三：

① 自然語言編程

我只是用 SuperWhisper 與 Composer 對話，所以我幾乎不用碰鍵盤

「用嘴巴寫程式」這句話以前是拿來諷刺那些講的一嘴好程式的長官，現在可能漸漸不適用了：透過與 AI 的對話，就能把一個完整的應用程式開發完成，半個字都不用打，只需要看著程式像列印般在畫面中飛舞就可以了。

② 心流狀態

我總是 “全部接受”，我不再閱讀差異。

這裡的一個重點是：放下對於執行細節的執著，轉而專注在創造力和問題解決上。

對於飛快列印出來的代碼，我們有沒有能力理解是一個問題，我們有沒有必要這麼做，是另一個問題。

Vibe coding 下，更享受的是進入心流狀態，不被細節消磨對於創造的熱情！

③ 互動式迭代開發

有時 LLM 無法修復錯誤，所以我只能繞過它或要求隨機更改，直到它消失

放下了對細節的執著，不代表 AI 就能一次就做對 (別忘了，他有幻覺)。

除錯 (Debug) 一直是程式設計當中重要也經常是最花時間的一環：我們稍微調整一下輸入然後觀察一下輸出的變化，這邊加一點 print 那邊加一點 sleep，等等 …

現在，焦點從解決沿途遭遇的問題轉移到只要能正確達成目的就好，避開問題 (走另一條路徑) 成了可行的策略，條條道路通羅馬。

我們不再鑽牛角尖地沉浸在攻克這個難解的 bug，我們只是問 AI：這條路行不通，那還有哪些其他選擇？

河道上的 Vibe coding 所展示的大多是「① 自然語言編程」如何地神奇魔幻：

半天內復刻出一個網站
從未學過程式的新手，兩天之內上架一個 iOS app
等等 …

但是，「② 心流狀態」和「③ 互動式迭代開發」我認為才是更應該關注的本質。

❏ Vibe 的由來

這個詞源自爵士樂世界，是作為顫音琴 (vibraphone) 的俚語稱呼，這是一種在 1916 年發明的槌擊式打擊樂器，外觀類似木琴，但與鋼製馬林巴琴相似，它具有更加柔和深沉的音色。
根據1956年《爵士樂年鑑百科全書》記載，萊昂內爾·漢普頓是第一位在錄音中以這種樂器進行獨奏的音樂家，他在1930年與路易斯·阿姆斯特朗合作的《Memories of You》中展現了這一技藝。
漢普頓在隨後的幾十年裡擁有長久的職業生涯，擔任過樂隊領導人、鋼琴家、鼓手和歌手，但正是他那充滿律動且平滑的槌擊獨奏音色，為他贏得了「Vibes 之王」的稱號。[1]

可以把 vibe 理解為 vibration (震動)，進一步延伸：人與人之間的共鳴、人與周遭的共鳴。

關於振動，還有另一種思想流派，一種更近期的精神概念化，適應了運動的不規則性。振動如何移動、穿過並環繞我們，影響、轉變並連接宇宙中看似惰性的物質與那些有生命的事物，超越的不僅是我們自己的身體，甚至還有我們的靈魂和精神。
有時人們會說，他們與另一個人或某個地方或某件事產生了共鳴。這種用法暗示了我們可以稱之為更大的振動機構，它強調自我的廣泛層面：就像音叉一樣，你的震動可能會與另一個人的震動產生共振，或者，就像弦樂器一樣，你的震動可能會與派對上的和諧震動相輔相成。
很明顯，與 1960 或 1970 年代相比，Vibes 在我們這個時代使用得更頻繁、更廣泛。為什麼呢？
其中一個原因可能是我們對於體驗的重視，以及 對於體驗策劃的重視。[1]

Vibe coding 體現了我們對於 ”編程體驗” 的重視，
對於 “策劃透過寫程式來解決問題” 這份體驗的重視。

❏ 共鳴的感覺

Vibe 的滿足不在於我多擁有了什麼，反而更像是我從什麼當中超脫了出來

「氛圍」這個概念很難以文字表達，因為它本身就是故意抗拒定義的。韋氏詞典最好的嘗試是將其描述為「一種能被感知的獨特感覺或品質」。我同意這個說法，但我要補充的是：並非每個人都能感知它。
對我來說，感受氛圍意味著寫日記和反覆播放《Lucid》，但我知道每個人的體驗都不同。前幾天，在和朋友一起看《Crashing》的試播集時，她在菲比·沃勒-布裡奇坐在擁擠的公車上，彈著吉他望向窗外的畫面上暫停，然後斬釘截鐵地宣佈：「這就是氛圍。」
的確如此。將《Lucid》、菲比和我的日記連接起來的不是時間、地點或風格，而是對這些事物的集體拒絕。這些時刻不是物質性的，它們是對感官的認可。一種質感；一種顏色。墨水的黑色；雨的輕吻。這些事物定義了氛圍，同時也將它從定義的負擔中解放出來，緊迫地將我們帶離肉體，將我們帶到一個更柔軟、幾乎是臨界的地方。
在過去的一年裡，我花了很多時間「感受氛圍」，而因為我們生活在一個資本主義的地獄中，我常常為此感到內疚。
在資本主義下，任何事物都可以成為工作；甚至，有時尤其是，一種嗜好。奧德爾指出：「在每一刻醒著的時間都變成了我們謀生的時刻的情況下，當我們甚至將休閒活動提交給 Facebook 和 Instagram 上的按讚數來進行數字評估，像檢查股票一樣不斷檢查它的表現時，時間就成了一種我們無法再合理花費在『無所事事』上的經濟資源。
這種將時間視為「經濟資源」的觀念，正是「vibing」所試圖擺脫的。[2]

在我曾用過的詞彙當中比較接近 vibe 的大概是 feel 吧？「氛圍」或是「氣氛」比較難捕捉到那些實質 (時間、地點、氣溫、風格 …) 以外的東西。

有時候走在路上，轉出一個街角，陽光從建築物的縫隙中穿出，心裡出現的難以言說但感覺很有共鳴的現象，我會說：這很有 feel。

那個當下的滿足不在於我多擁有了什麼，反而更像是我從什麼當中超脫了出來，進入了類似「心流」的狀態。

Vibe coding 讓我們從語法和結構的形式解脫出來，將時間花費在可能看似無所事事 (相對難以量化的產出) 的目標討論上。

❏ 溝通的方式

詞語不再是詞語……它們只是價值的流動。不是交換，而是流動。
你不會根據言語來評判他人，你只是在感受這些言語所表達的內在價值。這來自於人的核心，每個人都能欣賞這種內在價值。當你回應時（你是用整個存在來回應，言語只是其中的一小部分），你是在承認這種價值，並且你正在給予自己的一部分……讓你的價值流動出來。
有注意到好的音樂如何讓你進入當下嗎？像聽音樂一樣去聽別人。你只是在享受音樂本身所蘊含的內在價值。你可以開始跟著唱……承認歌曲的價值而不評判它，同時也給予自己的一部分。我曾見過當一個人進來只是哼唱一首曲子時，沉悶的房間是如何被改變的。最終每個人都開始跟著唱……讓價值流動整個房間。
有幾種方法可以讓你進入這種狀態，在這種狀態下，你不會思考或判斷，只是讓價值在互動中流動。
第一種方法是傾聽他人內在的價值。不要試圖聽他們的言語（當然還是要聽到他們的言語），而是要試圖傾聽他們的價值。
另一個重要的方面是感受你的價值。感官，使用它們。聽、聞、嘗、觸、看。不要評判。用你所有的感官感受價值的流動。
看到所有人的內在價值。成為價值，直到流動的是你自己。[3]

共鳴是一種非顯式互動，不帶思考或判斷的互動。

傾聽 AI 在理解與表現上的價值，同時感受自己設計與引導的價值。

在 Vibe coding 裡只是讓價值在互動中流動，不要帶著過多的思考和判斷。

❏ 平台營造出來的 vibe 陷阱

演算法讓你看到越來越多相似的內容：看完一個視頻後，另一個類似的視頻已經排隊等候。Spotify 每年年底都會推測你的「音頻氣場」，並生成保證符合你口味的播放列表。同一個產品的廣告從一個網站到另一個網站，從一個設備到另一個設備，始終跟隨著你。每個數位環境都讓你感到熟悉的氛圍。你開始想像，一定有某種神秘的力量，貫穿於你遇到的每一幅圖像、每一個聲音、每一個物體中。
商品不再是音樂。商品是聆聽。商品是使用者和他們的情緒。商品是作為行為資料的聆聽習慣。我們鼓勵個人將情緒視為一種資產來管理，而平台則將情緒視為一種產品來銷售。心情凝結了平台上生活的另一個悖論。它表達了一種願望，希望協調我們的內心世界與外在世界，但在這個願望背後，卻隱隱感覺到這兩個世界都不完全屬於我們，最終我們的情緒受到的內在規範少於外在操控。
當我們對他人的氣氛、情緒或能量做出美學判斷時，我們是在聲稱我們畢竟仍共享一個世界。儘管這個共享世界是由蒐集與販售我們資料的平台所構成，儘管「氣氛」並非以相同的方式在我們所有人身上發生，儘管在不同的情況下與他人宣稱擁有相同的能量，會讓人覺得虛偽，但這些言論行為在碎片化中，產生了脆弱的普世性時刻。這個時刻發生了，我們被困在其中，一起震動。[4]

可以預見，未來將有大量 AI 生成/創作的內容去營造出各種讓你願意深陷其中的 vibe。

小心不要只是被動的接收，你需要主動地 給予自己的一部分，讓你的價值流動出來，培養屬於自己的品味2。

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❏ 結語

AI 與人類創造力交織的時代，Vibe 不僅是一種現象，更是一種生活態度。當我們談論 Vibe coding、Vibe writing 或任何形式的 Vibe 創作時，我們實際上是在談論一種超越工具本身的體驗與連結。

真正的 Vibe 不在於使用了多少 AI 工具，也不在於多快完成一個項目，而是在於我們如何在創作過程中找到那種難以言喻的共鳴與流動感。它讓我們從繁瑣的細節中解脫，進入一種更高層次的創造狀態。

在未來的內容海洋中，真正的差異化不會來自於誰掌握了更多的技術工具，而是誰能夠營造出獨特的氛圍，保有自己的品味與觀點。

也許這就是為什麼 Vibe X 的概念會流行起來。在一個越來越數位化、標準化的世界裡，我們渴望那種無法被演算法複製的真實感受，那種只能被感知而難以言表的共鳴。

你覺得這期電子報有一個 good vibe 嗎？舉手讓我知道 :)

🦥 parting thoughts 🦥

Sam Kuo
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